在绚丽多姿的民族服饰中，女性穿着的各式盛装和婚礼上的美丽嫁衣尤为引人注目。种类非常之多的款式、特殊质感的面料、赏心悦目的配色、神秘独特的纹饰、巧致绝伦的工艺，无论朴素或者华丽，盛装与嫁衣陪伴着女性走过人生的重要时刻。而作为民族文化重要的物质载体，盛装与嫁衣更是寄托了女性及其亲人最美好的梦想与期盼，也承载了从古至今延续的礼俗中积淀的民族历史文化。

  近日，“她们的盛装和嫁衣——珠江流域女性民族服饰展”在广东省博物馆三楼展厅三拉开序幕。此次展览由广东省博物馆主办，广西民族博物馆合办，柳州市博物馆、桂林博物馆、右江民族博物馆等七家单位共同协办。精选了珠江流域的23个世居民族的盛装和嫁衣，解读西南、华南地区女性民族服饰浓缩的民族历史与生活图景，探寻服饰承载的文化密码，品味女性服饰的文化内涵，展现各民族文化多元一体的特点，以及各族同胞对美好生活的共同追求。本次展览将持续至2024年3月24日。

  一件精巧的服饰最初是从何而来的呢？在第一单元“何以盛装”中，就展示了珠江流域各族女性如何道法自然、取材天然，巧制各色工具，妙用天然物料，以针为笔、以线为墨，用巧手和匠心凝结出的精工装饰技艺，描摹世间万物、世情百态。五彩斑斓的衣料、意趣盎然的纹样、熠熠生辉的配饰，成就女人华丽出行的盛装。

  传统的民族服饰，其原材料往往来自于大自然的馈赠。步入序厅，从墙上的地图能够正常的看到本次展览的珠江流域范围所包含的多个民族及其分布的地区。宜人的气候、丰茂的物产、优渥的资源，为珠江流域的人们就地取材制作民族盛装提供了多样性的选择。树皮、麻、葛、棉等植物以及蚕丝、禽兽皮毛等，无一不可加工成为制作衣服的材料。

  走进展区的第一部分，记者看到一块素净的展台上摆放着六种制作传统服饰的原材料：树皮、丝、麻、棉、毛和火草。而往前再走几步，一排排玻璃罐中还精心陈列了各种草木和动物皮毛原材料，配合顶部装饰着色彩斑斓的布条，呈现各色草木染的绚丽效果。

  据馆方介绍，人类社会早期的纺织技术尚未发达之前，树叶、树皮等可以直接从自然界获取的资源是人们制作服装的主要材料。树皮布常用构树、箭毒树、黄久树等制作。这些书的共同点为外壳之内的内层树皮比较厚，纤维多且呈网状分布，并且还有一定的韧性，使得树皮在敲打的过程中不易断裂。在经历过反复敲打后，纤维会粘连在一起，树皮衣见证了衣装面料由无纺到有纺的发展过程，是人类衣装的活化石。

  丝是蚕结茧时所分泌丝液凝固而成的连续长纤维，也是人类最早利用的动物纤维之一。中国是世界上最早养蚕缫丝、织绸刺绣的国家。在漫长的历史时期中，华夏先民创造了辉煌的丝绸文化。蚕丝在古代纺织原料中一直占据着主导地位，在制作和装饰民族服饰时，也被广泛使用。

  棉作为常见的草本灌木织物，人们很早就知道用棉絮入衣可以御寒。我国最早种植棉花的地域为新疆和广西、海南地区。宋末元初，棉花种植范围迅速扩大，很快遍及全国，成为重要的经济作物。棉花棉布在大量推广种植和纺织加工后，由于其物美价廉，成为了制作大多数民族服饰最基础的原料。

  除了上述提到的很常见原材料之外，展览中还展示了一些具有地域特色的原材料。像是主要分布在云南等地海拔1800米至3200米的荒坡、旷地和林边草丛中的植物——火草。火草叶背是薄膜状的白色纤维，可以撕下捻线，跟麻或者棉混织成布料，透气性和保暖性都很好。据文献记录，中国西南的彝族、傈僳族等民族制作和使用火草布已有500多年历史。

  纺车缓缓摇出线条，机杼声中纵横经纬；玉指柔柔捻动绣针，缕缕线迹里缝缀锦绣乾坤。从纺纱织布到浆染裁量，最后订缝成衣，盛装和嫁衣制作的每一道工序，总有适配的工具来完成。本次展区中所陈设的竹笼织机、瑶族织带工具、星尺、银针顶等，配合着馆藏各类型明清时期的纺织画和耕织图，直观生动地向观众描摹出古人纺织生产的劳作图景。

  珠江流域物产丰饶多样，而植物的枝叶、根茎、花果皆有其用。萃取出的红、黄、青、蓝、黑等色素还可以进而调和成千变万化的色彩。而独特的民族印染刺绣工艺，更是构建出斑斓多彩的服饰色彩大观。像是大家都熟知的蜡染，其实就是一种十分古老的防染工艺。它是用蜡刀推动蜂蜡作为防染剂描画于织物之上，经过染、漂去蜡留白而造就一匹匹美丽的花布。蜡作为防染剂在浸染的过程中自然龟裂，就会使布面呈现风格特殊的“冰纹”。苗族、瑶族、水族、布依族、壮族等都有自己民族风格的蜡染。如今，这些代代相传的珍贵传统工艺经验更是慢慢的受到大家的重视。2006年，“苗族蜡染技艺”被列入了第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录之中。

  织锦技艺也是为衣服增添亮点的重要工艺。繁简不一的织机，可以织出各不相同的民族特色。民族织锦纹饰大多风格古朴，色彩鲜艳明快，纹样或以几何形为骨架，或为抽象的人物、花鸟鱼虫等形象，普遍的应用在服饰及配件制作之中。像是这次展览中展出的一块现代苗锦，它以白色棉线为经，各色丝绒为纬，用挑花尺“提经穿纬”使纬纱显花的方法织成。纹饰精巧，多花鸟、虫蝶、几何纹，结构以二方连续和四方连续为主，繁复而不失韵律感。

  然而，除了各色印染和刺绣工艺之外，由于珠江流域各族崇尚银饰，多有“有衣无银不成盛装”的说法，因此还有用于装点的、种类非常之多的银饰。在展区的两面墙上，颇为壮观地挂起了从桂林博物馆、广西民族博物馆等收集到的许多珍贵银饰馆藏。像是清代的苗族十二生肖乳钉网纹银手镯、民国时期的壮族花卉纹银项圈还有近现代的瑶族錾花龙凤纹银手镯等，每件不仅各不相同，而且纹样既繁复精美又细致精巧，让人叹为观止。据导览员张念念介绍，华美厚重的银饰除了作为盛装不可或缺的装点之外，还起到记录着古老民族的历史的作用，更反映出民族的独特审美，也承载着父母对女儿的深情。

  展览第二部分的“各美其美”自然是本次展览的“重头戏”。如迷宫一般的展柜绵延不绝，展现了苗族、壮族、彝族、瑶族等一众少数民族女性“各美其美”又“美美与共”的盛装与嫁衣服饰。导览员强调，本次展出的传统服饰并非一般场合穿的服饰，而是在重要场合才穿戴的盛装。因此从布料到刺绣再到首饰，每一个细节都浓缩了不同民族文化、历史、艺术的元素精华。

  在一个宽敞的独立展柜里，一套来自20世纪上半叶的苗族女盛装“贯首衣”静静地伫立其中。其上衣结构十分简单，主体是麻布拼接而成的无扣对襟长衣。两袖极其宽大，各由两幅绣片拼接缝合而成，腋下不封。精彩的地方在于下裙——合围式的百褶裙，以两幅蜡染麻布拼接而成打褶的裙身。但细心的观众会留意到，除了蜡染之外，裙上还装饰有一条一条的丝线纹。据导览员介绍，由于苗族自古有迁徙的历史，苗族先人每跋涉过一条河流，裙子上就会留下一条曲线。因此，这套古老的服饰也保留了记录下这段迁徙史的线条装饰。

  瑶族是古代东方“九黎”中的一支，是中国华南地区分布最广的少数民族。从贵州到云南，再到湖南、广西、广东，十多组来自不同省份地区的瑶族盛装在舞台上错落展出。瑶族的服饰色彩丰富，盛装上多绣有马头纹、草坪纹、河流纹、人群纹、森林纹等数十种不同的传统图案。其中，贺州瑶族的女服又被称为“尖头瑶”，因其民族服饰有着塔尖式的头饰造型。而与苗族类似，“尖头瑶”在其盛装的领襟、长衫袖口、裤腿、围裙和哈袋上，也饰以挑花刺绣，记录其祖先跋山涉水、饱经风雪的迁徙史。

  独龙族是我国人口较少的民族之一，传统衣着十分简单。男女均以独龙毯裹身，日为衣夜作被。独龙毯大多用腰踞机手工织成，原料和染料都取自天然，色彩协调。发展至今，独龙族人无论穿什么衣服，仍喜欢在衣服外面披饰独龙毯，成为了一种特点鲜明的民族风格。本次展览中，还可以一睹基诺族最有特色的“彩虹衣”，腰间装饰繁复绚丽的“花腰傣”，喜欢在头饰上缀满串珠、贝壳和五彩羽毛的哈尼族等。漫步于百花齐放般的民族盛装之中，犹如打开了一幅幅珠江流域充满人间烟火和风土人情的传统民族文化图卷。

  在展览的最后一部分“融合创新”中，展方还征集到一批融合民族服饰元素的时装礼服，希望藉此带来关于民族服饰融合创新的思考，推动民族服饰文化的传承与发展。

  民族服饰之美，不仅美在工艺繁复精湛，更因为它们是一道亮丽的风景线。一针一线中，蕴藏着的是山川的轮廓，是花草的盛开，是鸟语鱼跃，是雄奇的中华民族文化长卷；一丝一缕间，我们欣赏到不止是前人的无穷智慧，还有跟着社会变化而慢慢的提升的美学意趣，也是他们对美好生活的永恒向往。